一、 文化要闻
1、国务院三大举措推动旅游业发展 
http://www.cnci.gov.cn/content/2014710/news_83114.shtml
（中国文化产业网；2014-07-10)
       国务院总理李克强7月2日主持召开国务院常务会议，确定促进旅游业改革发展的政策措施，提出要着力推动旅游业转型升级，使旅游开发向集约节约和环境友好转型，旅游产品向观光、休闲、度假并重转变，旅游服务向优质高效提升。这是李克强总理在国务院常务会议上对旅游业发展进行的直接部署。
       中国旅游研究院6月刚刚发布的一份报告指出，中国世界第一大出境旅游客源市场与第一大出境旅游消费国的地位正在进一步巩固。预计2014年我国出境旅游将继续保持高速增长态势，出境旅游规模1.14亿人次，出境旅游花费1400亿美元。
       作为现代服务业的重要组成部分，中国已经完成旅游资源大国向世界旅游大国的转变，地位稳步提升，但“大而不强”的状况始终存在，行业发展质量效益、现代化水平、国际竞争力等方面，我国和旅游“强国”还有较大的差距。 
       此次出台的三大举措，分别从社会资本开放、加大政策扶持等方面增强了旅游业的发展动力；从加大旅游公共服务体系的建设，进一步落实《旅游法》、加强法制监管等方面优化了旅游业发展的软硬环境；并且对于注重休闲、健康、文化等细分领域，设计制定满足各个年龄阶段、各国游客的旅游产品方面提出了更加精细化的要求，品质、内涵、创新、服务被提到了不可忽视的地位，如能执行到位，必将加强中国旅游市场的竞争力。 
       距离2009年出台的国务院41号文件《关于加快发展旅游业的意见》已过去5年，这期间，《国家旅游休闲计划纲要》提出落实职工带薪年休假制度、规范旅游市场秩序的《旅游法》正式实施等利好政策层出不穷；旅游行业市场格局也发生着强劲且不断变化的态势，电子商务产业日渐成熟，在线旅游的市场渗透率进一步提升，旅游企业差异化竞争步入“正途”，社会资本旅游投资热情高涨，旅游地产热度不减……新的环境、新的问题考验着新的市场应对，一个更加契合旅游业新阶段发展的新政策呼之欲出。 
       国家旅游局局长邵琪伟此前曾表示，预计到2015年，旅游业增加值将占到全国GDP的4.5%，占服务业增加值比重将达12%，每年可新增旅游直接就业50万人，旅游业对于保增长、扩内需、调结构、促就业的积极作用将越来越明显。旅游业属于“城市无烟工业”，对于拥有丰富自然资源的中西部地区可以起到经济带动作用而不会破坏环境资源。不难看到，本届政府已充分意识到旅游业的这一带动作用，此次国务院常务会议之后，各项新举措、新政策将陆续出台，为中国旅游业转型升级指明方向。

2、实现中华优秀传统文化的现代转化
http://www.cnci.gov.cn/content/201477/news_83029.shtml
（中国文化产业网； 2014-07-07）
       习近平总书记在主持中央政治局第十三次集体学习时指出，培育和践行社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化。他不仅强调博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基，要深入挖掘和阐发中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉；而且强调不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。对传统文化要有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承，处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。这深刻阐发了如何对待传统文化，如何实现传统文化现代转化的基本观点和方法，内涵丰富，意义重大。
重点做好创造性转化和创新性发展 
       文化是民族的血脉，人民的精神家园。对待传统文化应当有同情的了解，实事求是的态度，辩证理性的思考。重点做好创造性转化和创新性发展，既是我们对待传统文化的立场、态度、方法，也是摆在理论工作者面前一个重大而紧迫的课题。 
       实现传统文化的创造性转化和创新性发展，必须处理好传统与现代的关系。传统文化是一个复杂的矛盾体，需要具体分析。就拿“三纲五常”来说，“三纲”即君为臣纲、夫为妻纲、父为子纲，这完全是单向的、专制的、封建的。但是“五常”特别是“五伦”，则是强调君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有信，具体内容是要求君仁臣忠，父慈子孝，夫义妇听，兄良弟恭，长惠幼顺，这里讲的五伦关系就是双向的、互动的，其中一些内容可以成为构建现代社会伦理关系的借鉴。因此，必须具体分析和仔细剥离，切忌一锅煮和一刀切。 
       实现传统文化的创造性转化和创新性发展，就要处理好传承与创新的关系。中华民族具有悠久的历史和优良的传统。中华文化对于凝聚和团结全国各族人民，起着重要的纽带和基础作用。弘扬中华优秀传统文化对于增强民族自尊心、自信心、自豪感，使全国人民始终保持奋发有为、昂扬向上的精神状态，实现中华民族的伟大复兴，具有特别重要的意义。当然，任何一种优秀文化传统，只有与时俱进，不断扬弃与更新，才能永葆青春与活力。保持和发展本民族文化的优良传统，同时实现文化的与时俱进和开拓创新，是关系民族前途和命运的重大问题。文化传承与文化创新是内在统一的。传承是基础、是前提，创新是方向、是生命，两者不可偏废。 
       实现传统文化的创造性转化和创新性发展，还要处理好文化的内容和形式的关系。一般在谈到新民主主义文化时，我们总是说新民主主义的内容，民族的形式。在论述社会主义文化时，我们又说社会主义的内容，民族的形式，这成了阐述文化的内容和形式的固定格式。其实，形式与内容是分不开的，民族性存在于内容和形式的统一之中。也就是说，民族性是形式，又不仅仅是形式。它不仅体现在形式中，也体现在内容中。而且只有不仅体现在形式中，同时也体现在内容中的民族性，才是真正有生命力的。
 
对激进反传统的文化反思 
       五四新文化运动思想解放的意义是无可限量的，五四新文化运动的科学精神、民主精神、启蒙精神对当代中国的变革和发展的影响是空前巨大的，也是应当充分肯定的。 
       当然，从文化反思的角度看，五四激进的文化批判也有自身的历史局限和不足，突出表现就是新旧文化不可调和的存一废一型思维。陈独秀认为新与旧是不可调和的，新学（西学）与旧学（中学）是绝对排斥的。无论政治、学术、道德、文章，西洋的法子和中国的法子绝对两样，断不可调和迁就。要学习西方的民主与科学，即德先生与赛先生，就必须破坏中国的文化传统与伦理道德，两者绝没有调和的余地。有的人在与传统文化的“决裂”方面走得更远，甚至于提出什么欲废孔学，必先废汉字；所有的线装书都要扔到茅厕里去，等等。 
       由于上述的中西截然对立和新旧不可调和的思维方式，就必然导致文化选择中破的多，立的少；批判的多，建设的少；决裂的多，传承的少。因此对于中国文化优良的方面和西方文化弊端的方面没有给以理性的评估和准确的定位。对西方文化基本上只有肯定没有否定，简单地把西方文化等同于科学民主。对中国文化则是基本上只有否定没有肯定，简单地把中国文化与封建主义画等号。这表明“五四”只是开启了启蒙之门，文化建设的任务还远远没有完成。 
       激烈的反传统，带来了巨大的文化冲击，引起了强烈的文化焦虑。因此需要不断地进行文化调适，逐步地进行文化修复。于是张申府先生提出“五四”两大口号打倒孔家店、科学与民主现在要改变一下，即“打倒孔家店”“救出孔夫子”“科学与民主”“第一要自主”。特别需要重视的是，1938年毛泽东在延安提出了“马克思主义中国化”的命题，强调马克思主义与中国实际相结合。1940年毛泽东在《新民主主义论》中提出民族的科学的大众的文化，这里把“民族的”摆在了首位。应当看到，无论是强调“中国化”，还是突出“民族的”，都与对全盘反传统的反思和校正有关。其主旨展开来说就是面对思想冲突、文化激荡，必须始终保持文化主体性，千万不能“失语”和“他者化”，不能丢掉自己的文化基因和文化密码。习近平总书记在主持中央政治局第十三次集体学习时指出，抛弃传统，丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。这确实是在反思和总结历史经验教训基础上得出的深刻感悟。
 
推进马克思主义与中国文化深度结合 
       在当代中国弘扬中华文化，实现传统文化的现代转化，绕不过马克思主义与中国传统文化的关系这个问题，离不开马克思主义中国化这个背景和语境。马克思主义产生于德国，作为一种来自欧洲的思想和主义，要在中国生根、发芽、开花、结果，由欧洲形式变为中国形式，具有中国特点、中国作风、中国气派，就一定要与中国实践和中国文化相结合，实现马克思主义中国化。 
       毛泽东是马克思主义中国化的开创者。在毛泽东看来，马克思主义不仅要与中国的实践相结合，而且需要通过一定的民族形式使之“中国化”。毛泽东在把马克思主义中国化的过程中，辩证地融合了中国传统文化的精华，吸取了中国历史上优秀的思想文化，对中国古代文化遗产在理论内容上进行了改造。他强调我们是马克思主义的历史主义者，我们不应当割断历史。从孔夫子到孙中山，我们应当给予总结，承继这一份珍贵的遗产。 
       在新的历史条件下，如何把握马克思主义与中国文化的内在关联、发展逻辑和未来走向，推进马克思主义与中国文化深度结合，以下两个方面十分重要。 
       一是推进马克思主义理论创新。问题是时代的声音，当今的马克思主义研究一定要立足时代前沿，关注重大现实，强化问题意识。要深入研究中国特色社会主义道路、理论体系、制度，深入研究国家治理体系和治理能力现代化，深入研究社会主义核心价值观，深入研究依法治国、公平正义等重大问题。要善于用中国的理论研究和话语体系解读中国实践、中国道路，不断概括出理论联系实际的、科学的、开放融通的新概念、新范畴、新表述。 
       二是推进马克思主义与中国文化的交流对话、综合创新。首先，马克思主义与中国文化相结合具有关键性。只有实现马克思主义与中国文化的结合、融合、磨合、整合，马克思主义的中国化才能成为现实。儒家讲的“行”“躬行”与马克思主义的实践学说之间，传统文化讲的“天下兴亡，匹夫有责”与马克思主义强调的改造世界之间，中国哲学讲的相反相成、物极必反与马克思主义的辩证法之间，传统文化中的“大同社会”与马克思主义的社会理想——共产主义之间，都有某种契合和相通之处。中国传统文化和哲学思想中所蕴含的唯物主义和辩证法，是马克思主义在中国传播与发展，并为人们选择和接受的思想文化基础，是马克思主义中国化的文化基因。其次，马克思主义与中国文化相结合具有紧迫性。现在高校和社科研究机构中，马克思主义学院和国学院增加得比较多比较快，这个“两院”现象令人关注。如何交流对话，确实需要好好思考。再次，马克思主义与中国文化相结合具有艰巨性。由于马克思主义和中国文化有自己的逻辑体系和研究范式，一般地讲“综合创新”，大家都能认可。但是如何具体操作，特别是深度结合，可以说任重道远，任务十分艰巨，需要付出持续不懈的努力。在这个意义上我们说，马克思主义与中国文化相结合，是21世纪的“世纪课题”。

3、北京开展新一轮城乡文化结对
http://www.cnci.gov.cn/content/201477/news_83019.shtml
（中国文化产业网； 2014-07-07）
       7月3日，北京市文化局与北京市门头沟区联合开展的北京市城乡文化结对共建活动签约仪式在门头沟举行。北京交响乐团、中国评剧院、北京市河北梆子剧团等院团分别与门头沟区部分基层学校、乡镇签订了为期3年的共建协议。 
       北京市文化局巡视员何昕表示，此次共建活动将从3个方面入手提高共建效果：一是坚持文化到村、入户，繁荣农村地区文艺舞台，提供高效便捷的阅读服务，使群众生活更多地融入文化内容；二是把参与共建地区品牌文化活动与提高业余文化团队专业水平相结合，形成专业辅导的长效机制；三是创作具有区域特色、主题鲜明、反映群众生活的文艺精品。 
       北京市文化局及所属文化艺术单位与区县、乡镇等结对共建专项工作自2009年开展以来，北京市属文化艺术单位深入共建地区和单位开展公益演出、惠民演出和业务辅导300余场次，先后为共建地区和单位提供资金、设备等支持折合人民币共计150余万元。

二、文化科技
三、文化金融
深圳市拟建文化金融产业联盟 
 http://www.cnci.gov.cn/content/201477/news_83033.shtml
（中国文化产业网； 2014-07-07）
       记者近日了解到，深圳建行正积极向深圳市委宣传部申请，拟于近期共同牵头，召集深圳市三大文化集团、各大文化产业园区、市级文化单位、文化企业代表以及证券机构、创投机构等专业合作机构,共同组建文化金融产业联盟，引导深圳文化产业结构转型升级，为文化金融发展提供新的引擎。
 
资本市场向文化产业伸出橄榄枝 
       随着深圳文化产业的迅猛发展，资本市场向文化产业频频伸出橄榄枝，“文化+金融”这一产业模式显示出其蓬勃的生命力。近年来，深圳建行与文化主管部门、重点文化企业形成战略合作，适时推出“文化乐民”金融服务方案，创新金融服务模式、力促文化企业“走出去”，推进了深圳文化产业与文化事业的共同发展。 
       除了组建文化金融产业联盟，深圳建行还拟与市委宣传部在文化产业发展相关的领域共建投资基金，为中小文化企业实现整合资源、盘活资产、风险共担、滚动发展服务，真正扶持一大批有潜力的优质文化企业，为其长远发展保驾护航。 
       此外，深圳建行还将发挥总分行一体、境内外联动的优势，推动深圳市文化创意产品和服务“走出去”。2014年，深圳市新挂牌成立“中国对外文化贸易基地”，深圳建行可联动建行海外分行，深化境内外融资产品的研发，扩大深圳市文化产业在国际的影响力。
 
数百亿信贷支持文化企业 
       深圳建行积极与文化主管部门和重点文化企业建立战略合作关系。在2010年第六届文博会上，深圳建行签订了总额300亿元的金融支持文化的战略合作协议；2011年5月，与深圳市文体旅游局签订了《支持深圳市文化创意产业发展战略合作协议》；2014年第十届文博会，深圳建行与深圳市文改办签订了战略合作协议。 
       深圳建行相关负责人介绍，在深圳文化产业飞速发展的大环境下，建行深圳分行推出了符合深圳文化产业特点的金融服务方案，涵盖了深圳市政府定义文化产业十大门类。授信客户涉及广播影视、文化艺术、文教体育、图书、娱乐、动漫等。 
       截至2013年末，深圳建行文化行业业务合作客户数为8763户，市场占比约为30%。存款余额149亿元，贷款余额133亿元。深圳建行同深圳市29家文化产业重点园区建立了业务联系，其中形成信贷关系的园区有23家。深圳市16家上市文化企业全部与深圳建行建立了合作关系，其中15家为授信客户。同时，深圳建行还与深圳市三大文化集团实现了全方位合作，形成共赢。
 
对文化企业订制金融服务 
       “文化金融，落脚点还是金融服务，所以要针对文化产业客户制定详细的金融服务方案。”建行深圳分行行长刘军表示。 
       面对“文化企业根本无资产可抵押，我们怎么敢去做”的疑问，刘军表示，文化企业具有无形资产的特点，但这并不能成为畏手畏脚、停滞不前的理由。而是要时刻寻找机会，不断创新尝试，敢于做第一个吃螃蟹的人。 
       为此，深圳建行践行“金融+文化创新，强力支持文化企业”理念，在多个方面进行创新： 
       “服务模式创新”——“文化乐民”金融服务方案针对深圳市定义文化产业所属门类特点、企业本身特点为其提供订制化金融服务产品，推动全流程、多元化、多层次的文化领域信贷产品开发和组合创新全国首创。 
       “融资渠道创新”——以商标权、专利权、著作权作为质押，为文化企业融资，有力地支持了文化企业的发展。 
       “融资模式创新”——黄金、铂金仓单质押授信，创新黄金珠宝企业融资模式。 
       “营销模式创新”——深圳建行与各行政区文产办合作，先后举办“创意金融文化福田”、“文化宝安”、“文化罗湖”、“文化南山”、“文化大芬”等5场大型银企对接活动，社会反响良好。

四、文化环保
五、物质与非物质文化遗产
传统非遗与现代艺术的交融
http://culture.ifeng.com/a/20140709/41084352_0.shtml
（凤凰网；2014-07-09)
       “马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你现在就开花……”6月30日晚，由湖南省木偶皮影艺术保护传承中心和湖南知音合唱团联袂演出的人偶视听剧《马兰花》在长沙红色剧院精彩亮相，整台剧的舞美灯光设计融合多种艺术元素，打破传统思维，使传统的民族风格与现代儿童的审美情趣得以完美结合，打造出浑然天成的童话世界，创作出一台令人耳目一新的视听盛宴，展示了湖南木偶独特的艺术魅力。一个是民族非物质文化遗产，一个是舶来的西洋艺术形式，两者完美融合，给观众带来了别样的艺术感受，可以说是探索非遗文化传播新方式的成功实践。

流传久远的童话艺术
       人偶视听剧《马兰花》改编自同名童话故事。《马兰花》早在上世纪80年代便在全国公演，是国产儿童剧早期的代表作。相传马兰山下住着王老爹和他的两个女儿大兰、小兰，姐妹俩虽然生得一样美丽，却怀着不同的两副心肠。妹妹小兰勤劳善良，助人为乐；姐姐大兰好逸恶劳，贪图享受。青年马兰勇敢正直，见义勇为，他将采摘到的神奇的马兰花送给心爱的小兰。大兰在“老猫”的唆使下设计害死了妹妹，夺取了马兰花。森林中的动物朋友们非常气愤，他们帮助马兰击败了“老猫”和大兰，夺回了马兰花，救活了小兰。该故事先后被改编成各种艺术形式进行传播，上世纪80年代，湖南省木偶剧团就将其改成木偶剧在多地上演。
       上世纪80年代，湖南木偶戏主要依托祁剧等地方戏曲。随着新文艺工作者的加入，市场状况的变化，又开始依托歌剧表演。后来音乐专业院校毕业的学生们加入，分工更细，木偶戏的创排更有了新的突破。总之，近几十年来湖南木偶戏一直在寻找与之契合的艺术形式捆绑，不断挖掘木偶戏的内涵，推动木偶戏的发展。
       随着木偶艺术被列入国家级非物质文化遗产保护名录，木偶艺术的传承和保护被提上重要议程。湖南木偶作为在全国具有代表性的木偶艺术，多年来在世界各地演出受到热烈追捧，并屡获殊荣。
       省木偶皮影艺术保护传承中心主任张帆介绍，通过与其他艺术形式结合，激活木偶艺术的魅力，是该中心坚持不懈的目标，这一次在传统基础上，大胆与知音合唱团合作，是对过去与地方戏曲、歌曲等简单组合的一次突破。

音乐为主的表演形式
       人偶视听剧《马兰花》堪称一部传统与现代艺术相融合的跨界作品。观众在欣赏唯美的木偶表演的同时，还能品味优美清新的合唱艺术。轻盈的音乐区别于传统的流行音乐，宛如汩汩清泉，像叙事一样娓娓道来，缓缓流进观众的心田，给人一种久违了的怀旧感。
       让传统的木偶戏与现代的合唱艺术结合是一次大胆的创新。尽管早在上世纪80年代，《马兰花》就与祁剧、歌剧等其他艺术形式混搭，但在此次融合过程中还是在创作上、艺术加工上颇花了心思。剧本改编之一、国家一级作曲家杨宙谋介绍，与以往木偶剧不同，这部剧是以合唱为基础，木偶表演作为贯穿，因此剧组主要把木偶剧的音乐部分提炼了出来，使得此剧更加音乐化。“为了体现将音乐的形式作为主要艺术形式，整台演出的乐器只有一台钢琴，台词和道白也简化了，剧目也由原来的11场改为了4场，删去了许多枝枝蔓蔓。”
       在排练磨合中，合唱演员、木偶演员都乐在其中，这种全新的艺术表现形式让大家眼前一亮。表演中，木偶演员也面向观众既有道白也有表演，直接与观众有了互动，也是对过去表演形式的突破。合唱形式也有所改变，合唱团走下了合唱平台，根据剧情，他们在舞台上有序地变换队形，并参与到剧情的演绎中，这也是在传统合唱的表现形式里没有过的。在知音合唱团此剧总策划、总指挥周祥辉这样介绍。
       说起这部剧创意的背后还有一个故事。去年的一天，知音合唱团作曲杨宙谋和指挥周祥辉在饭桌上曾经聊起这样一个想法。“当时只是随意说说，具体怎么操作谁也不知道，今年春节我们聚在一起时再次提了这件事，没想到大家说干就干，从音乐改编到剧情改动再到形式创新，仅花了半年时间就呈现了这台传统艺术与现代艺术相结合的人偶视听剧。”杨宙谋说。有意思的是，两人曾经就是原湖南省木偶剧团的同事，一个是大提琴演奏员，一个是二胡演奏员；一个西洋乐器，一个民族乐器，但谁也没想到若干年后他们可以再在一起，为湖南的木偶艺术传承做点有益的事情。

老少咸宜的艺术享受
       首演当晚，不少孩子在家长的带领下欣赏了人偶视听剧《马兰花》。观众中年龄最小的不到两岁，最大的有80多岁。家住长沙岳麓区的刘萍女士特意带着3岁的儿子来看这出别开生面的木偶剧。“刚开始他还有点闹，看到木偶表演马上就安静了，故事可能还看不懂，但起码让他接触和感受了一下民族特色的艺术，我觉得这对孩子的童年来说非常重要。”刘萍说。谈到自己的感受，她说演员们很专业，唱得非常好，歌也很好听，舞台舞美也很不错，整体艺术水准都比较高，要是有童声歌唱估计效果会更好。
       创作一部小孩能看大人也能欣赏的舞台剧也是主创团队的初衷。杨宙谋说，成人看剧一般都侧重内涵、品质，孩子一般还是看热闹、看新鲜。现在儿童剧场里都是大人带着孩子看剧，成人观众几乎占了一半，这部视听剧主要实现老少咸宜的欣赏目标。
       “因此我们在创作的时候注入了更多的艺术含量，既有独唱，也有重唱，还有合唱，这有别于传统的儿童剧。我们认为儿童剧并不应该囿于简单的叙事，还应该让它内在的艺术品质释放出来，小孩也应该从小享受高品质的艺术。”杨宙谋介绍。
       不仅如此，人偶视听剧也改变了传统木偶艺术表现形式。木偶戏历史悠久，在湖南的发展有四五百年历史。传统的木偶剧是自演自唱，且只看到木偶表演，看不到人操作，这次通过传统木偶与现代合唱艺术的结合，使得木偶戏更加生动活泼了。它让观众在得到艺术享受的同时，也提升了木偶艺术的品质，使得来自民间的艺术也登上了大雅之堂。

六、文化主题公园
1. 靖安县引进投资100亿元的连天红家居文化产业园项目
http://www.jiangxi.gov.cn/dtxx/sxdt/201407/t20140707_1046757.htm
（网易；2014-07-07）
       7月3日，（江西省）靖安县与福建连天红家具有限公司成功签订了江西靖安连天红家居文化产业园项目，项目总投资100亿元，占地约5000亩，分四期建设，首期投资30亿元，首期用地约1000亩。该项目主营中式宫廷家具、真丝布艺软装、家庭工艺礼品饰品、欧式家具和现代时尚家具以及百年环保家装五大工程系列家居用品，是一家集研发、设计、生产、销售、服务为一体的大型红木家具综合企业。
2. 常州恐龙园入选最具影响力国家文化产业示范基地
http://www.cnci.gov.cn/content/201474/news_83010.shtml
（中国文化产业网；2014-07-10）
       7月1日，由文化部主导、中国文化产业协会主办的“第二届国家文化产业示范基地影响力评价”结果公布，常州恐龙园股份有限公司荣登“十大最具影响力国家文化产业示范基地”榜单，是江苏省内唯一入选十强的文化企业。与其同批入选的，还包括中国对外文化集团公司、北京人大文化科技园建设发展有限公司、桂林广维文华旅游文化产业有限公司、雅昌文化（集团）有限公司、深圳市腾讯计算机系统有限公司、中国宣纸股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司、上海盛大网络发展有限公司、华侨城集团公司9家企业。 
       从2004年至今，文化部先后命名了五批269家国家文化产业示范基地，经过几年的快速发展，已经培育形成了一批具有相当规模的文化产业集群和骨干企业。为激励国家文化产业示范基地开拓创新、加快发展，更好地发挥引领示范带动作用，文化部于2011年开展了首届国家文化产业示范基地影响力评价工作，取得了良好的社会反响。2013年11月，受文化部委托，中国文化产业协会开展了第二届国家文化产业示范基地影响力评价工作。本次评价工作以“行业内领先、具备示范效应，社会效益与经济效益相统一，统筹考虑行业间和地区间平衡，鼓励文化内容创新、文化科技融合，鼓励发展民族文化、优秀传统文化”为原则，从文化内容创新、引领示范效应、社会效益和经济效益四个方面，综合各项定量指标和专家定性指标进行评价，最终遴选出十大最具影响力国家文化产业示范基地。 
       此次江苏入选的常州恐龙园股份有限公司，是文化部2004年命名的首批国家文化产业示范基地。占地面积近600亩，自2000年9月对外开放以来，已累计接待游客2500多万人次。做为国家5A级旅游景区，恐龙园始终注重恐龙文化内涵的重要性，坚持打造国内知名主题公园，创造性地提出了主题公园“5+3”的发展模式，起草并发布实施了中国首个主题公园国家标准《主题公园服务规范》。
       2007年恐龙园开始打造自主知识产权的恐龙系类动画片，并逐步形成以动漫制作、商品开发及销售为一体的动漫全产业链发展模式，截止目前已成功参与举办十届常州国际动漫艺术周，累计制作播出《恐龙宝贝之龙神勇士》、《小龙甜品工坊》、《米多龙》等多部恐龙主题动画产品，先后在中央电视台、各大卡通卫视、全国200多家各级电视台以及欧亚30多个国家电视台播出。并在此基础上研发涵盖音像图书、公仔玩具等衍生商品1870多款，同时还紧扣恐龙文化主题进行原创性主题演艺节目创作，相继推出《卡通明星总动员》、《鲁布拉盛典》、《爱在侏罗纪》、《Dinoman恐龙人》等。自2011年以来，获得国家级各类文化大奖20余项。这次入选最具影响力国家文化产业示范基地，既反映了江苏实施文化产业示范基地（园区）提升工程以来取得的成绩，同时也将对全省文化产业发展发挥积极的示范带动与引导作用。

七、演艺
国家大剧院歌剧节：万紫千红春满园http://www.cnci.gov.cn/content/201478/news_83056.shtml
（中国文化产业网；2014-07-08）
       国家大剧院运营6年多来，自制出品的歌剧已有29部，预计到2016年底，自制出品的歌剧将达到50部，每年上演歌剧150场。
       7月5日至6日，中央歌剧院制作的普契尼歌剧《图兰朵》在北京国家大剧院隆重上演，至此，历时3个多月的第六届国家大剧院歌剧节也正式落下帷幕。本届歌剧节百余天的时间中为观众奉献了15台32场精彩演出，5.4万名观众走进剧院亲身感受歌剧艺术的永恒魅力。
       国家大剧院运营6年多来，自制出品的歌剧已有29部，预计到2016年底，自制出品的歌剧将达到50部，每年上演歌剧150场。经过6年的历练打磨，“国家大剧院歌剧节”树立了一流的品牌形象，不仅为中国观众搭建了欣赏高水准歌剧艺术的平台，也成了中国歌剧领域一年一度的盛事，更与世界歌剧发展紧密同步，以高规格、高品质的国际化水准受到了全球同行的瞩目。
“国家大剧院出品”集结大师、经典，中国原创深入人心
       在国家大剧院历届歌剧节中，总会有这样一队强有力的“中坚力量”，这也成为歌剧节获得成功的关键要素——在出新、创新的基础之上，整合资源，稳打地基。 
       今年阵容中的“国际规格”尤其高：如日中天的“指挥沙皇”瓦列里•捷杰耶夫，指挥家郑明勋、安德烈•巴蒂斯托尼、吕嘉、张国勇，国际级导演阿列克谢•斯捷潘纽克、乌戈•德•安纳、海宁•布洛克豪斯，蜚声海内外的歌唱家和慧、张立萍、孙秀苇、戴玉强、莫华伦、廖昌永、袁晨野、田浩江等纷纷亮相，极大提升歌剧节的整体品质的同时，充分彰显了国家大剧院在国际歌剧界形成的号召力、影响力和资源整合能力，组建了一支精良的歌剧制作班底
       对歌剧这种源远流长的艺术形式，经典有其无可替代的魅力，而在中国这样的新兴市场，经典也肩负着培育观众、提高整体人文素养和欣赏水平的重任。本届歌剧节开幕大戏《叶甫盖尼•奥涅金》由指挥大师捷杰耶夫率领俄罗斯国宝级的马林斯基剧院呈献，这不仅是国家大剧院开幕以来制作的首部俄语歌剧，也是捷杰耶夫首度执棒中国院团。
       原汁原味的俄罗斯戏剧传统、诗情画意的精妙舞美、艺术家们高水准的演唱，为观众带来了一次“俄式”艺术震撼，而马林斯基剧院230年来首度与亚洲剧院的联合制作，也成了国家大剧院积极进行国际合作的典范。
       同样的新制作还有威尔第的不朽名篇《游吟诗人》，巨幕3D大片般恢弘瑰丽的舞台视效、波澜壮阔的旋律和美妙唱段令观众赞不绝口，博得了经久不息的掌声与喝彩。观众难以忘怀的《茶花女》、《图兰朵》和《纳布科》都是国家大剧院的自制经典，每一轮演出都有新观众的加入，口口相传的“美誉度营销”也是经典作品的魅力体现。
       每年歌剧节中，观众和业内人士最期待的还属国家大剧院独具特色的中国原创作品。观众也越来越期待能在舞台上看到自己心中的人物与故事如何被再塑造与演绎。寻找全新题材，打造当代作品，是全世界共同面临的歌剧发展新课题。国家大剧院改编歌剧版《骆驼祥子》与国际歌剧制作的潮流是一致的，这种做法无疑为拓展歌剧创作的题材探索出更多的可能性，也体现了国家大剧院艺术视野的开阔与多元。
       对于该剧，在题材的选择上，国家大剧院有着独到的眼光和全面的考量。在剧本打造上，故事是再纯粹不过的老北京；不管是四合院还是天桥集市，都能在舞台上再次呈现北京城的雍容与热闹；老舍刻画的祥子、虎妞、刘四爷等人物栩栩如生，跃然纸上，有利于改编；老舍精炼而传神的风格已经给剧本打下了很好的基础，平易近人的文字鲜活亲切，句句可以朗诵。在音乐诠释上，国家大剧院的魄力将这部作品引向了成功之路：以委约创作的模式，让本土作曲家写中国人自己的故事——郭文景用柴可夫斯基对《奥涅金》的办法，抽取场景，提炼矛盾冲突，用交响性的抒情方式浓墨重彩地挥洒出最激动人心的场景，唱出了“中国原创”的最强音。《骆驼祥子》在票房上也取得了极大成功。邹静之、陈薪伊、雷蕾、莫华伦等业内人士纷纷给出好评：“音乐上非常新颖”“整剧的气场非常强大，使人感到震撼”“咏叹调太美了！很抓人、很打动人。”
       据悉，未来3年，国家大剧院多部中国原创歌剧也将陆续与观众见面。正如美国大都会歌剧院男低音歌唱家田浩江所说，最让歌剧界海内外华人自豪的，也是中国歌剧能在世界歌剧之林独树一帜的，还是独具一格的文化基因、流淌在我们血液中的亲切悠扬的东方韵味。
国内院团演出异彩纷呈，舞台下歌剧之美“零距离”
       一花独放不是春，万紫千红春满园。中央歌剧院、上海歌剧院、江西省歌舞剧院等竞相带来自己“压箱底儿”剧目在国家大剧院的舞台上演出，异彩纷呈的制作为歌剧节增色不少，也给了国内从事歌剧创作与演出的院团宝贵的演出机会。江西省歌舞剧院的民族歌剧《回家》，讲述了一位台湾老兵38年的漫漫归乡寻亲之路；上海歌剧院原创歌剧《燕子之歌》以我国著名音乐家周小燕生平为蓝本而创，描绘出了我国著名歌唱家、一代音乐教育大家周小燕教授对于祖国与学生的深情厚谊，展现了一代代音乐人薪火相传的历史使命感。“难忘的旋律”、《费加罗的婚礼》，以及由享誉国际乐坛的指挥家郑明勋执棒的威尔第《安魂曲》音乐会，更是多姿多彩。
       舞台上精彩的演出此起彼伏，舞台下歌剧之美照样“看得见摸得着”。从3月开始，国家大剧院的歌剧普及活动就拉开了帷幕。“国家大剧院经典艺术讲堂——百场歌剧系列活动进校园”“歌剧节主题观摩”“歌剧兴趣培养基地”“市民高雅艺术殿堂文明行”“歌剧爱好者沙龙”等歌剧主题活动各具特色，国内的著名歌唱家们也不遗余力地参与其中。歌剧节期间，国家大剧院公共空间里经常传来中外歌剧经典咏叹调演唱和著名歌剧片段器乐演奏，公共空间演出活动高达160余场，这样“零距离”的接触让市民在互动活动中走近了高雅艺术。
 
       “让歌剧更贴近每个市民”不仅仅是一句口号，更是实实在在的行动。今年国家大剧院走出剧院，走进社区、学校、企事业单位的“歌剧百场讲座”更加火爆，艺术家们带着对歌剧的体会与热爱深入祖国各地，如男高音歌唱家戴玉强就幽默地讲解歌剧，甚至还拉上好朋友幺红和吕思清，一起玩儿起了歌剧“快闪”。
       歌剧节期间，国家大剧院第六届世界歌剧发展论坛也如期召开，来自14个国家的34家全球著名艺术机构的领导者出席，包括意大利都灵皇家歌剧院、佛罗伦萨市立歌剧院、美国洛杉矶歌剧院、韩国首尔艺术殿堂等15家剧院和艺术组织与会，就“当今背景下歌剧创作的走向及东西方歌剧制作的艺术特征”的主题进行了深入交流和探讨。

八、新媒体
新媒体直播世界杯受追捧
http://finance.ifeng.com/a/20140710/12689115_0.shtml
（凤凰网； 2014-07-10）
       随着半决赛的进行，备受瞩目的巴西世界杯正趋于白热化，球迷们观看比赛的热情也日益高涨。而本届独家进行网络直播的中国网络电视台（CNTV）也借助世界杯热潮不断创收视新高。
       “世界杯多屏收视数据”显示，在48场小组赛中，中国网络电视台新媒体直播正在成为世界杯赛事电视端直播的有效补充。新媒体直播与电视首播在各场赛事中的收视趋势基本一致，在直播收视（包括电视首播和网络直播）中的平均占比约为14.8%。新媒体直播平均每场赛事的用户规模超过340万人，人均收视时长42.1分钟，新媒体直播收视率最高值为0.40%。
       对球迷来说，通过新媒体平台观看，有很多便利之处。如世界杯小组赛最后一轮同组两场比赛同时开球的情况，运营团队就创新性地实现两场并发，使用户可以同屏观看两场比赛。同时，网络点播也令球迷们眼前一亮，开发团队增加的精切视频，可让没时间观看全场赛事的球迷可以重新回顾精彩的进球集锦。数据显示，平均每场小组赛的点播收视率占该场赛事网络收视率的50%，其中乌拉圭队与英格兰队的比赛点播收视率占比达到了70.6%。

九、游戏与动漫
1. 依托手机动漫标准打造新媒体动漫产业

（中国文化产业网； 2014-07-09） 
       新媒体动漫不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放，而是具有新媒体特征的全新动漫产品，它不仅仅是内容本身或实现内容的技术形式，而是以手机、移动电视、网络、数字电视、数字电影、触摸媒体等为平台，通过漫画、动画、电子书、表情、彩漫、漫宠等形式，向观众展示动漫内容的新产业业态。
       在中国新媒体动漫发展进程中，手机动漫逐渐成了最重要的组成部分，2011年至2013年，手机动漫市场增长率分别达到33%、40%、32.9%，远高于动漫产业整体的增长率。今年，中国进入4G时代，新技术带来了手机动漫产业链巨大的改变，将带动更多的终端产品进入新媒体动漫领域，也将吸引更多的人参与到内容创作中，这些变化体现在传播机制、盈利模式、品牌经营、营销手段等方面，推动整个新媒体动漫产业向纵深方向发展。 
       为了应对4G带来的变化，推动产业提质升级，打造中国新媒体动漫产业的行业标准，同时与国际动漫产业相接轨，2013年7月，文化部公布了“手机动漫文件格式”“手机（移动终端）动漫内容要求”“手机（移动终端）动漫用户服务规范”和“手机（移动终端）动漫运营服务要求”4个行业标准，构建了手机（移动终端）动漫的标准体系。就四大标准来看，既有引导性的，也有规范性的，引导与规范相辅相成，不仅涵盖了手机动漫运营的核心环节，也成为引导产业整体提升的强力保障，起到了“行业发展起点高、创业企业门槛低”的“一高一低”作用，形成动漫产业乃至文化产业新的经济增长点。 
       标准发布后，中国移动、中国电信、中国联通、爱奇艺、腾讯几大主要手机、网络运营商都围绕标准进行了各自平台的升级改造。腾讯微漫APP的改造主要在文件格式方面，打造的腾讯动漫服务平台让作品进入平台时就符合标准；中国移动手机动漫基地对全系列产品实现标准化，积极开拓自身产品与海外产品的对接，还通过动漫编审资格认证培养动漫产业人才，提高动漫编审人员的综合素质；爱奇艺网站在进行标准应用后，可以根据手机设备的特征适配最清晰的码流，提高了观看体验。 
       围绕手机动漫标准的重点工作可从以下三方面进行：首先是强化内容提供商专业化培训，提供各种专业化课程，免费开放动漫编审资格培训和认证考试；其次是进一步优化制作工具，在现有基础上简化内容提交流程，优化审核流程，将内容以最快速度推向市场；再次是面向非移动用户开放服务，通过平台开放、产品融合、第三方支付等多种手段实现一体化体验。在产业发展过程中，可通过基础改造、平台升级、技术支撑、主题创作、内容示范、应用培训、调研、宣传推广等方式，推动手机（移动终端）动漫标准在行业中的应用和持续优化、改版、升级，并结合产业发展实际趋势推出符合手机（移动终端）特点的动漫产品。 
       未来，手机（移动终端）动漫标准的发展有4个方向：一是硬件环境——可以规定手机生产厂商专门推出宽屏幕、大流量、高清晰的动漫手机，并在手机制造中严格按照手机动漫行业标准制定有关配置；二是运营商的软件规范——要规范准入和播放的系统管道，规范配套软件的使用；三是服务商——作为动漫内容的软件转换服务者、推广者以及运营服务者，内容安全、版权管理等行业规范化很重要；四是内容制作商——应大力开展理论研究，引导动漫公司从品牌定制、行业应用、跨界融合等方面进行创作转型。
       从标准发布到根据标准举办主题创作活动，再到运营平台的升级改造、创作工具的研发和示范产品的创作，以及教材的编写和人才的培养，这一系列举措所表现出的不仅仅是手机（移动终端）动漫标准自身的发展演变，同时也是建立起手机（移动终端）动漫标准和产业研究与发展的长效化机制。当然，手机动漫行业标准的制定和实施是一项长期与艰巨的工作，它不仅与行业相关环节有关，更需要政府、业界合力，尤其需要政府牵头主导，多领域相互协调。新媒体动漫产业发展要与手机动漫行业标准相结合，做到产、学、研的融合，集结全国范围内和手机动漫相关的行业精英形成联盟，协调内容商、运营商、服务商等各方关系，共同摸索建立规范模式。

2. 中国十大卡通形象 昨日在深圳终评

（中国文化产业网； 2014-07-07）
       “第四届中国十大卡通形象评选活动”终评7月5日在深圳国家动漫画产业基地举行。本次终评在入围的65件作品中选出大奖10名，提名奖10名。最终结果将在7月16日举行的第六届深圳动漫节开幕式上公布，并举行颁奖仪式。 
       “第四届中国十大卡通形象评选活动”由国家新闻出版广电总局宣传司、中国动画学会、深圳广播电影电视集团共同主办，深圳市文化产业（国际）会展有限公司、深圳国家动漫画产业基地承办。这项国家级的大奖每年举办一次，从2011年起永久落户深圳动漫节。 
       记者从终评现场获悉，本次活动自2014年3月25日发布作品征集公告至截稿日期止，共征集到343件作品。经认真审核，符合参评条件的为275件。初评已入围的65件作品包括《京剧猫》、《阿U》、《熊小米》、《张小盒》，以及深圳动画片《正义红师》、《宝狄与好友》等。
本次终评评委集结了国内业界和学界“大腕”。评委会主任余培侠在接受记者采访时表示，“就本次终评的情况来看，与前几届相比，国产动画正从创作上的概念化、泛专业化，向专业化、品牌化发展。整体水准相比之前有一定的提升，也更加成熟。但还是缺乏令人眼前一亮、有突破性表现的作品。”

十、知识产权
十二、诚信要闻
1. 安全：“史上最严”食品安全法将出台上市公司几家欢喜几家愁
http://news.xinhuanet.com/food/2014-07/11/c_126738414.htm
（经济参考报； 2014-07-11）
       日前，全国人大常委会办公厅全文公布了《中华人民共和国食品安全法(修订草案)》，并广泛向社会征求意见。相较修订前，在食品安全管理方面要求更严，从生产源头到消费者手中各个环节权责要求更为明确。
       业内人士指出，食品安全法向着系统化、全流程化的方向改善，一方面将影响以食品生产、加工、销售为主营业务的上市公司，其中对管理较为超前的上市公司更为有利；另一方面，将影响涉及到食品安全全流程管理过程中的部分追溯、物流、IT企业。
       未来，部分食品企业在追溯管理上需要加大投入。在上海奶业协会副秘书长曹明是看来，对于大型企业来说，通过连年的完善以及成本摊销，压力尚可以化解；而对于中小企业来说，“临时抱佛脚”式的对接追溯系统的方式则意味着不低的成本。
       而同时，安全可追溯也要求从政府到企业都有相关的信息系统可以提供追溯支撑。综合国金证券、中信证券等机构分析，与贵州政府合作，实施国家重点食品质量检测和安全追溯物联网及大数据应用示范工程的光一科技、2014年智慧食品安全政府信息平台开始步入投入期的华宇软件等上市公司都将因此受益。
       不过，专家同时指出，建设食品安全追溯体系过程中，相关企业也承担着部分风险，投资者需要警惕。由于目前国内食品溯源涉及农业、烟草、商务、工商、质检等多个行业主管部门，标准众多，有农产品追溯码、药品电子监管码、肉类蔬菜流通追溯等等。全国系统如何整合，政府企业如何合作将影响到上述上市公司表现。

2.诚信：让守信者畅通无阻 让失信者寸步难行
http://jjckb.xinhuanet.com/opinion/2014-07/11/content_512353.htm
（证劵时报； 2014-07-11）
       诚实守信，是中华民族最为核心的价值取向之一。孔老夫子说过，人而无信，不知其可也。儒家文化尊仁、义、礼、智、信为“五常”，“信”乃儒家价值体系的主要组成部分，在传统的道德教化中，守信占据着极其重要的地位。信者，人言也，一诺千金，一言九鼎，君子一言、驷马难追，都是符合传统道德审美标准的行为。
       文化和道德的力量可以跨越时空，时至今日，诚信仍然是人见人爱的可贵品质。然而，当社会规模急剧膨胀，社会交往日渐复杂，传统道德不可避免会受到冲击，诚信的传统与复杂的现实需要时间来磨合，过程当中会出现诚信体系缺失、诚信环境恶劣等现象，这是当前社会中诚信文化淡薄的重要原因。
       人无信不立，业无信不兴，信用体系不健全给整个社会带来了巨大的损失。总体来看，我国的社会整体信用水平，与经济社会发展要求相距较大，社会上广泛存在着商业欺诈、制假售假、偷逃骗税、学术不端、食品安全事故频发等现象，不仅对社会造成了不良影响，也对中国的国际形象有较大破坏。据有关方面统计，每年我国企业因为诚信缺失，造成的经济损失超过了6000亿元。
       传统道德体系中，诚信内化为一种文化自觉;现代社会里，诚信更多是需要借助外力才能维持的行为准则。因为信息的严重不对称，诚信面临着“囚徒困境”。尔虞我诈，都不吃亏;尔虞我信，自己受损。个体的理性往往形成集体的非理性，当缺乏外力干预时，博弈形成的纳什均衡解必然是诚信水平整体降低。重建社会信用体系，必须改变约束激励机制，要让守信者畅通无阻，让失信者寸步难行。从这个角度说，国务院日前出台的《社会信用体系建设规划纲要(2014-2020年)》，可谓切中要害。
       《规划纲要》包罗万象，明确了政务诚信、商务诚信、社会诚信、司法公信四大领域34项重要任务，特别是提出要加快推进信用信息系统建设和应用、完善以奖惩制度为重点的社会信用体系运行机制，并就贯彻实施提出了五个方面的支撑保障，这些措施将有助于解决信息不对称导致的守信成本过高、失信成本偏低的问题。
       我国社会信用体系建设方兴未艾，已经取得的进展说明，诚信体系建设中基础设施的些微进步，就可以发挥立竿见影的效果。以中国人民银行推动建设的征信系统为例，系统收录的信息已成为商业银行了解客户资信状况的主要工具，由于关系重大，越来越多的人开始了解并重视个人的征信状况，如果将来系统能够收录更多的征信信息，相信效果会更加明显。
       资本市场不能自外于整个社会大环境，欺诈发行、内幕交易、虚假信息披露等不法行为时有发生，这些现象与信用环境恶劣不无关系。伴随着社会诚信体系建设的推进，资本市场的发展环境也将得到改善。

3. 防伪：聚美优品：防伪新基准引发资本市场关注
http://tech.sina.com.cn/i/2014-07-07/08189479838.shtml
（新浪科技； 2014-07-07）
       新浪科技讯 7月7日早间消息，美容化妆品线上零售公司聚美优品(27.87, -0.13, -0.46%)日前在投资人信息通报会议上宣布将设立化妆品防伪新基准，即从7月起将在官网发布针对供应商和第三方商户的产品月度审核报告，并大幅扩大色谱测试的样品范围。
       聚美优品方面介绍，色谱测试是聚美优品与北京工商大学合作推出，是利用色谱鉴定化妆品真伪的检测解决方案。而防伪新基准的设立，将会帮助聚美准确识别未通过产品质量检测的供应商，从而有针对性的进行管理。
       据悉，此前聚美的色谱测试是由外部实验室每月从第三方美妆产品商户中随机抽查12%进行测试，而从今年6月起，聚美将抽检范围从12%扩大到67%以上，覆盖了美妆第三方平台中17%的SKU，而最近的一次测试中未发现假冒伪劣产品。
       另外，去年7月聚美发起成立了中国化妆品真品防伪码联盟(Authentic Cosmetics Alliance，以下简称“ACA”)，并推出防伪码体系，消费者可按照商品包装上的16位数字防伪码进行真伪验证。据了解，该联盟目前已有包括欧莱雅、美宝莲、兰芝、高丝、薇姿等国内外品牌在内的近百名成员，占聚美整个自营商品交易总额的64%。
       对此，聚美优品CEO陈欧坦言，聚美优品这一系列动作不仅为加强自身的供应商管理水平，同时希望能借此提升国内线上美妆行业质量控制基准。
       业内人士表示，随着线上美妆市场扩大，品牌商与电商平台合作日趋紧密，由此出现的窜货、假货、价格欺诈、诚信等问题，都使得化妆品电商行业受到诟病。鉴于此，线上美妆企业开始制定有针对性的解决方案。聚美的防伪码联盟和防伪新基准的建立，或将为在线美妆市场乃至整个美妆行业带来一定的参考价值。
       与此同时，聚美此举受到来自资本市场的关注与肯定。广发证券发布的聚美跟踪报告显示：聚美6月共支出6万美金，占销售额67%的第三方商品抽检未发现问题。广发证券表示将维持对聚美优品2014-2016年的盈利预测，并建议投资者关注。

       而高盛(163.42, -1.25, -0.76%)的研究报告中则提到：“聚美优品在线集市上的第三方商家在2013年的总交易净额中的贡献为31.5%。目前聚美已经完全控制了商品供应链，并将继续加强质量控制。”该报告还显示，将维持聚美优品股票“买入”评级、36美元目标价以及盈利预期不变。(扬子)

4. 密码：支付宝打造“偷不走”的密码“白帽黑客”护航支付安全
http://news.163.com/14/0709/05/A0MJ1BCL00014Q4P.html
（网易新闻； 2014-07-09）
       即使账号密码被盗，支付宝里的钱也不会被人偷走—这个听上去明显有违常理的情况，在3—5年内就很可能成为现实。近日，在支付宝召开的“天下无贼”电子商务安全技术峰会上，小微金融服务集团首席风险官胡晓明透露，支付宝未来的安全体系将不会只依赖密码，生物识别、大数据这些“偷不走”的东西，才会是未来网络支付安全真正的保护伞。
3—5年支付宝安全将不靠密码
       尽管支付宝现有的安全体系已经把自身的风险概率降低到了1/10万，并承诺了全额赔付，但是来自外部的安全隐患依旧让支付宝的工程师们头疼。
       根据支付宝的数据，有六到七成用户在支付宝的注册账号、密码和他们在其他网站或是客户端上的账号密码，是极其相似，甚至完全一致的，而这些网站和客户端的安全体系远不如支付宝严密，一旦他们的信息泄露，支付宝也有被殃及的风险。
       正因如此，支付宝需要探索比密码更安全的方式来保障用户的资金安全。胡晓明表示，“密码终归有机会被盗，但有两个东西是偷不走的，一个是生理特征，比如指纹、掌纹，另一个是行为习惯，前者基于生物识别技术，后者则可以用大数据来判断。”
       比如说，一套包含18个字节的账号和密码，用户击打键盘，松开键盘，共产生35个节奏，这就如同笔迹。通过大数据智能分析，可以很好地标识用户，支付宝基于此研发的风控模型，能够有效辅助用户身份识别，准确率已经超过85%。
 “白帽黑客”助力支付宝
       这些前沿创新的安全技术，将成为支付宝接下来的研发重点，为了支持创新，上月底，支付宝已经携百万机构组建了支付安全生态圈，在“天下无贼”技术峰会上，就有一群神秘的“白帽黑客”成为会场焦点。实际上，黑客群体有黑白之分：“黑帽子”专做攻击，是喜欢惹是生非的破坏者，“白帽子”虽然也精通攻防，但却“不作恶”，是网络安全的建设者。
       支付宝方面表示，白帽子大多是酷爱技术的科技极客，小团队作战，也极少露面，是散落在“江湖”里的技术大牛。在搭建支付安全生态圈后，这些白帽黑客都将在生态圈内贡献自己的安全技术和产品，并与支付宝一起，将这种安全能力输出给生态圈内的上百万家机构。