一、 文化要闻
1、文化部积极推动文化产业转型升级
http://www.cnci.gov.cn/content/201469/news_82616.shtml
（中国文化产业网；2014-06-09)
1998年，文化部文化产业司的成立被视为我国文化产业发展的历史起点。根据国家统计局公布的最新数据，2012年我国文化产业法人单位增加值已达18071亿元，文化产业对当年经济总量增长的贡献已经达到5.5%，文化产业发展速度之快可见一斑。特别是近5年来，在转变经济增长方式的宏观背景下，文化行政主管部门顺势而为，不缺位、不越位，在实践中逐渐建立起了一套推动文化产业发展的行之有效的工作机制，探索出了一条适合中国国情的推动产业发展的路径，开启了中国文化产业发展的质变时代。这些探索和努力得到了肯定。今年5月，文化部文化产业司以在依法行政、转变政府职能方面的优异表现获得中央国家机关“五一”劳动奖状。
荣誉是新的起点，梳理近5年来文化行政主管部门在推动文化产业发展实践中形成的经验和启示，探寻“看得见的手”和“看不见的手”之间良性互动的方式，对于更好地转变政府职能，完成党中央对文化产业发展提出的战略要求具有重要意义。
协调多部委形成合力、建立和完善文化产业政策体系是推动文化产业发展的重要支撑。近5年来，一大批涉及文化产业的重要政策和规划相继出台，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》、《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》等。特别是今年以来，《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》、《关于支持小微文化企业发展的实施意见》等一系列重要政策的出台，将文化产业的发展推向了转型升级的新阶段。这与党和国家对文化产业的日益重视以及文化产业自身的发展潜力是分不开的，也与文化行政主管部门主动“出击”，加强与其他部委的联系，多方协调，宣传、普及、推广文化产业，积极推动文化产业进入国民经济发展序列的努力分不开。可以说，伴随着文化产业政策体系的日趋完善，一个以文化部为主导、多部门合力推动文化产业发展和转型升级的大格局已经形成。
融合发展是推动文化产业转型升级的主旋律。文化产业是溢出效应非常显著的产业门类，通过与其他产业门类的融合，推动整个国民经济的转型升级，并进而带动自身的发展，必然是文化产业下一个发展阶段的主旋律。对于这一发展趋势，文化行政主管部门早有发现，并且有意识地将产业发展导入这一阶段。除了与具体产业门类的结合，文化与科技、文化与金融的结合，也是文化行政主管部门力推的融合发展的着力点。以文化金融为例，据中国人民银行统计，截至2013年12月，文化产业中长期本外币信贷余额已达1574亿元，较年初新增419亿元，同比增长36.28%；185家文化企业注册发行的债券余额已达2878.5亿元；77家文化企业在沪深两地资本市场上市。截至2013年末，全国各类型的文化产业股权投资基金57只，募集规模超过1350亿元，充分显示出文化与金融融合的巨大潜力。
基地、园区建设是推动文化产业发展的重要抓手。作为一个几乎没有发展基础的产业，文化行政主管部门将国家级文化产业示范园区和国家文化产业示范基地建设作为抓手，从市场主体的角度入手，迅速切入产业发展的现实，催生出一批有较强实力、竞争力、影响力和自主创新能力的文化产业集群和大型文化企业，为全国文化产业的发展树立了标杆、做出了示范。自2004年以来，文化部先后命名了五批268家国家文化产业示范基地、四批14家国家级文化产业示范（试验）园区。通过制定相应的管理办法，强化管理，引导地方政府完善配套政策，国家级园区、基地获得了快速发展，为全国文化产业的发展发挥了引领和示范作用。
打造公共服务平台是推动文化产业发展的重要基础条件。近5年来，文化行政主管部门在推动产业发展方面以各种平台建设为抓手，充分彰显了转变政府职能、服务于产业发展的理念，形成了四大博览会并存、特色展会分头发展的文化产业会展格局。中国（深圳）国际文化产业博览交易会、中国北京国际文化创意产业博览会等四大博览会覆盖全国，有效促进了文化产品的展示交易。而义乌文博会、苏州创博会等具有地方特色的文化产业展会也颇具特色，满足了文化产业发展的细分需求，同时对于推动区域文化产业均衡发展也产生了重要影响。另一方面，作为国家文化产业公共服务平台重要组成部分的国家文化产业项目服务平台于去年11月正式投入试运行，其整合了前期建成的多个平台项目，成为今后文化产业司服务于文化产业项目的又一重要平台，投入试运行以来，已经汇集了数千个文化产业精品项目，以及上万条活跃的财务数据信息和项目资讯信息。
重大、特色文化产业项目是发展文化产业的突破口。近年来，以地方特色文化资源为切入点的一批特色文化产业在各项政策措施的推动下获得了较快发展，山东省民间手工艺制作给当地农村带来巨大的经济效益，全省共有手工艺企业超过4000家，从业人员200万人，总产值突破1000亿元；四川羌绣在灾后重建中走出生产性保护新路，带动当地羌族群众致富和旅游产业发展。而今年相继启动的藏羌彝文化产业走廊、丝绸之路文化产业带建设两个重大文化产业工程，则是文化行政主管部门根据宏观经济发展格局，以及我国经济发展的战略规划思路，适时推出的重大文化产业项目，这两个项目都处于我国文化资源积淀丰厚的区域，涵盖面积大、人口多，具有连点成线的效果，对于推动我国西部乃至全国文化产业发展格局的改变具有重要意义。为推动动漫等新兴产业发展，文化行政主管部门实施了一系列重大产业项目，出台了《动漫企业认定管理办法》和配套税收优惠政策，实施国家动漫精品工程，举办首届中国动漫艺术大展，极大地扩展了我国动漫产业的社会影响力。
规范管理、杜绝“泡沫”是推动文化产业健康发展的有力保障。文化产业在快速发展的同时，也一直面临着过热、泡沫化等争议，而政府部门在推动产业发展时如何更恰当地发挥作用，也是外界关注的焦点问题之一。面对这些问题，文化行政主管部门不断加强对基地、园区的监管力度，坚持市场在资源配置中发挥决定性作用的理念，在规范管理中有效地避免了文化产业的无序发展和泡沫化倾向。近年来，为进一步加强文化产业园区、基地的建设管理，文化部制定出台并多次修订了《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》和《国家文化产业示范基地管理办法》，对基地、园区的申报、建设、管理、退出等方面的问题做出了详细规定，明确国家文化产业示范基地和园区不搞终身制，对于已经不能发挥示范带头作用的园区和基地实行退出制度，自2010年以来，已经累计摘牌国家级园区1家、基地8家。
人才培养是推动文化产业发展的智力引擎。缺乏懂文化、会经营、善管理的人才一直是制约文化产业发展的掣肘性问题，对此，文化行政主管部门一直把人才培养作为促进文化产业发展繁荣的重要措施。近年来，文化部通过举办各种研修班、培训班等多种形式，培养了大批文化产业专业和管理人才。文化部命名的10个国家文化产业创新与发展研究基地和研究中心，大量开展文化产业人才培训工作，先后举办了上百期各类文化产业培训班，累计培训学员近万名。特别是今年，文化部和财政部共同启动了为期5年的文化产业创业创意人才扶持计划，旨在进一步提升文化产业领域创意创业水平，加大对文化产业创意人才培养力度，加快文化创意与我国制造业、建筑业、信息产业、旅游业、体育产业、特色农业等国民经济相关领域融合发展。
不断加大的“走出去”力度是提升我国文化软实力的重要途径。近年来，我国文化产品和服务“走出去”步伐明显加快，贸易额显著增加，呈现出文化交流与贸易并重、社会效益与经济效益兼收的大好局面。大批中国文化企业加快“走出去”步伐，中华文化与世界各国文化的交流不断扩大，部分企业开始通过海外投资参与国际竞争，在海外建立平台、构建产业链。动漫游戏等新兴文化服务成为文化出口的重要增长点，在文化行政主管部门的组织和协调下，我国动漫企业广泛参与国际展会，与同行企业进行交流，已有很多动漫企业通过参展实现了产品“走出去”，天津神界漫画公司2013年就与韩国电信运营商SKTELECOM就中国原创手机动漫内容达成合作协议；2012年我国新增出口游戏66款，参与出口的网络游戏企业近100家，2012年自主研发网络游戏海外收入达5.87亿元。
对于推动文化产业发展取得的成绩，文化部部长助理、文化产业司司长刘玉珠表示：“5年来，文化产业工作取得了令人瞩目的成绩，这些成绩是在党中央、国务院的科学决策和正确领导下取得的，是在改革开放的大背景下、经济社会发展进步的大格局中取得的，是在‘双轮驱动’的发展理念的指导下，全国文化系统文化产业工作者齐心协力、辛勤工作的基础上取得的。”对于当前我国文化产业发展步入的全新历史发展阶段，面临的全新发展课题，刘玉珠说，5月26日，习近平总书记在主持中共中央政治局第十五次集体学习时指出，使市场在资源配置中起决定性作用、更好发挥政府作用，既是一个重大理论命题，又是一个重大实践命题。在市场作用和政府作用的问题上，要讲辩证法、两点论，“看不见的手”和“看得见的手”都要用好，努力形成市场作用和政府作用有机统一、相互补充、相互协调、相互促进的格局，推动经济社会持续健康发展。这为我们继续更好地发挥政府职能，依法行政，不缺位不越位，完成中央对文化产业发展的新要求坚定了信心、指明了方向，今后文化系统工作者应以更高的热情、更科学的举措、更完备的服务，探索在新形势下推动文化产业发展的新路径。
2、让文化"走出去" 流行文化才是推动文化走出去的利器
http://www.cnci.gov.cn/content/2014612/news_82671.shtml
（中国文化产业网； 2014-06-12）
在文化“走出去”的推动下，我国众多艺术团体在维也纳金色大厅、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心等世界知名艺术殿堂展示风采的次数明显增多。许多媒体也把这视为文化“走出去”取得实效的例证。但我们必须清醒地看到，当前我国文化“走出去”正面临着几个突出的问题：走出去的多，走进去的少；我们主动送出去的多，外国主动吸收的少；总量很多，但给人留下深刻印象和持久影响力的不多。造成这些问题的原因复杂，但很重要的一点是我们对流行文化“走出去”重视不够、扶持不够。
其实，与交响乐、歌剧、芭蕾、民族器乐等所谓高雅艺术相比，流行文化才是推动文化走出去的利器。流行文化本身的娱乐性、通俗性、流行性决定了受众群体的广泛性。在任何国家，拥有最多受众和拥趸的一定是歌星、影星。而且，流行文化本身与社会生活结合紧密，最具当代性，是了解一个国家最生动最便捷的窗口。许多非洲观众就是通过《媳妇的美好时代》这部电视剧才第一次真切地看到当代中国城市生活的样子。可惜，像这样在国外引发观赏热潮的中国流行文化产品还是太少。以往，古装电视连续剧如《还珠格格》《康熙大帝》《甄嬛传》等在东南亚和日韩市场表现火爆，但随着国内压缩古装戏的制作总量，这一传统优势也面临危机。
虽说“越是民族的就越是世界的”，但实际上如果不具备一定的背景知识，国外观众很难欣赏和接受中国特色突出的高端文化。在中国是阳春白雪的节目，在国外也一样是阳春白雪，能够欣赏的也同样是少数派。指望在一个小众群体里引发的影响力提升中国软实力显然是不现实的。
我们常说“文化走出去要走进西方主流社会”，但何谓主流？普通大众才是主流。与其征服所谓高端人士，不如征服平民大众，后者才是人多势众的主流。能为普通人津津乐道的文化非流行文化莫属。流行歌曲、通俗文学、卡通动漫、电影电视……才是普通人日常生活时刻在消费的文化。走出去，在流行文化上用力一定比在所谓高端文化上用力来得迅速而持久。2006年至2011年，泰国三大电视台共计播放了118部韩国电视剧。据韩国企业泰国法人所做的一项调查，97%的泰国民众因为看了这些韩剧而对韩国印象有所提升。
我认为，当前中国文化走出去需要实现两个转变，即从注重国有文艺院团向更加重视民营院团转变，从注重高端文化向更加重视流行文化转变。这两个转变其实是有内在联系的。国有文艺院团大都固守高端文化，而民营院团和民营文化机构在流行文化领域更具优势。
实现这两个转变需要政府把扶持流行文化列上日程。当前我国流行音乐欲振乏力，固然有网络音乐带来的冲击等原因，但制作部门难以盈利进而打击原创者的创作热情才是根本原因。电视剧播出市场事实上的垄断也使制作机构在整个盈利链条里份额过低。这些都不利于原创的蓬勃兴起。我国可以借鉴国外的做法，制定政策，规定广播电台、电视台等播出机构必须在广告收入中拿出一定比例的资金用于采购或制作国产歌曲、国产电视剧。同时，政府部门应加大在国外推广中国流行文化的力度，特别是要高度重视文化贸易，加大对中国流行音乐、影视剧、动漫等文化产品开展国际贸易的支持。比如，可以免除文化产品的出口税，可以规定凡是将中国文化产品推广到国外的机构可以和制作者分成。只要政策到位，我国的流行文化一定能创造流行全球的奇迹。到那时，中国文化走出去就将具有更加坚实的基础和更广阔的空间。
3、数字化成文化产业发展的最强动力
http://www.cnci.gov.cn/content/2014611/news_82641.shtml
（中国文化产业网； 2014-06-11）
“数字文化产业目前的市场价值很高，大概能占到35%左右，预计到2016年将占到文化产业总额的70%，成为整个文化产业中占比最大的一部分”，近日，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授在接受本报记者采访时表示。陈少峰认为，数字化不仅会是文化产业未来主要的发展方向，并且将成为未来文化产业的主流。
普华永道近日发布的《2014-2018年全球娱乐及媒体行业展望》报告也指出，从目前至2018年期间，全球娱乐及媒体行业的年均复合增长率预计将达到5%。中国将会超过日本成为仅次于美国的世界第二大娱乐及媒体市场。2014至2018年期间， 中国数字化娱乐及媒体总支出（不包括互联网接入支出）的年均复合增长率预计将达到15.5%，占娱乐及媒体支出增长的53%。
“这一方面反映了人们的文化消费实力日渐提升，另一方面则反映了人们对各种文化、娱乐形式的需求逐步旺盛，而数字化则通过更广的平台更好地满足这种需求，它可以做到随时随地，接近最终用户，并且实现互动，形成良性循环。”普华永道中国电信、媒体及科技行业合伙人林伟能表示。
据了解，今年以来，国家陆续出台了一系列和文化产业相关的利好政策，扶持力度逐步加大，文化产业也迎来了发展的黄金时期。在此背景下，加快发展数字文化产业的也被提上更重要的议程，而数字文化产业所具有内容丰富，平台广阔，更新速度快，内容与平台融合度高、娱乐性强等诸多优势也被多位业内人士视为整个产业未来发展的趋势。
陈少峰认为，数字化已经成为当前文化产业发展的最大的推动力，主要原因基于两个方面，一是当前技术上的可行性，另外则是人们生活方式以及消费方式的变化。“当前我们的生活方式越来越离不开数字技术，特别是年轻群体已经成为文化产业的主流消费者，他们越来越依赖并且享受数字化的娱乐方式，这必然促进文化产业向数字化转变。”
二、文化科技
三、文化金融
建立文化企业信用评级体系可推动文化与金融融合
http://www.cnci.gov.cn/content/2014612/news_82657.shtml
（中国文化产业网； 2014-06-12）
深化文化与金融融合，是助力小型文化企业创业、中型文化企业突围、大型文化企业转型的有力抓手。然而，信用评级体系的缺失，在一定程度上削弱了文化企业邀请金融资本进入的底气，使他们长期难解资金渴。
另一方面，文化企业与一般商业企业差异较大，金融资本很难将已有的经验用在对文化企业的投资上，对文化企业、文化项目的评估也没有成型的、操作性强的模式。如果有可信度强的文化企业信用评级作为参考，金融资本选择投资对象将更加有效。
那么，建立文化企业信用评级体系，难在何处，如何操作，影响几何？为探讨这些问题，本报即日起推出“为文化企业‘讲信用’”系列报道，请读者关注。
政策推动，补上信用体系缺失短板——
春风不止拂面过
近年来，我国各种金融资本在助力文化产业方面的创新有目共睹，如在股权融资方面，从种子、天使基金，到PE／VC，再到IPO、PIPE、Buyout等，在文化企业发展的不同阶段均出现活跃的资本。又如在债券融资方面，各大银行大力支持骨干文化企业通过发行公司债进行融资。与此同时，资产评估、版权交易、保险公司、担保公司、信托公司等机构也开始积极涉足文化领域。
势头良好，却更要想得长远。相比其他产业而言，文化产业由于以智力投资为主、无形资产比重高等特性局限，评估环节缺位是不争事实，信用体系的缺失愈发显而易见。
今年以来，一系列政策出台将文化金融的合作发展推进到更深的层级，带来了新的曙光。今年3月出台的《关于深入推进文化金融合作的意见》中提出，完善文化企业信贷管理机制。鼓励银行业金融机构建立和完善针对文化企业或文化项目融资的信用评级制度，充分借鉴外部评级报告，提升对文化企业或文化项目贷款的信用评级效率。
此外，在《国务院关于加快发展对外文化贸易的意见》中，也提到鼓励融资性担保机构和其他各类信用中介机构开发符合文化企业特点的信用评级和信用评价方法，通过直接担保、再担保、联合担保、担保与保险相结合等方式为文化企业提供融资担保服务，多渠道分散风险。利用中小企业发展专项资金等对符合条件的融资性担保机构和担保业务予以支持。
金融对文化的支持，不仅体现在信贷总量的增长上，更体现在建立合理有效的制度机制，扩大金融撬动文化产业发展的覆盖领域和范围，畅通多层次融资渠道。“新国九条”关于建立多层次资本市场的理念，同样适用于文化金融领域。
金融支持文化产业不仅要解企业的一时之渴，更要建立长效机制。而搭建这长效机制的众多“基石”中，文化企业信用评级无疑是非常重要的一块。未来，良好的信用将成为文化企业对接金融的一张“入场券”。
加深了解，信用评级可作融资参考——
雨露更多洒“中小”
在文化创意产业领域，中小企业占比始终居高。在极具实践指导性的《关于深入推进文化金融合作的意见》中，“加强文化企业信用体系建设”的内容是放在第14项“加强文化金融公共服务”名下的，并列归于“加强组织实施与配套保障”大项之中。这也从一定程度上展现出我国文化金融所具有的普惠性质，即对于产业中处于起步期或转型期的中小文化企业给予悉心关注。
在实际操作中，中小文化企业遇到的难题却不少。
“银行用于放贷的资金大都是属于广大储户的，进行必要的风险管控是对储户负责的表现，因此这类贷款有时并不适合进入高风险高收益的领域。”中国证监会顾问戴立宁说。事实上，受文化金融人才缺乏、文化产品收益不确定性等因素制约，银行系统支持文化产业虽努力推进，但内生的积极性还未被充分调动起来。
而在融资更加灵活的互联网金融领域，情况会改善吗？即便是全国小贷公司发展最规范最健康地区之一的江苏省，在已经建立“小贷行业云服务模式”的基础上，作为线下“灵活的腿”的小贷公司，涉及到文化产业相关业务的仍属凤毛麟角。
在与这些金融企业的交流中记者发现，对文化产业的“不了解”、“摸不透”和用传统行业借贷标准要求实物抵押等，仍是目前隔断文化金融对接的主要屏障。“如果启动文化企业信用评级，小贷公司可以此作项目选择参考依据，或将更有意愿为文化类借入人承担担保责任，当下情况将得到改善。”开鑫贷副总经理周治翰表示。
思路视野还需更加开阔。随着人民银行征信系统不断完善及个人征信牌照的陆续发放，国家层面的社会信用体系建设将是大势所趋。在资本市场、商业市场、消费市场的信用评级逐步推进的背景下，文化与金融开展信用评级层面的深度融合，不但需要抓住机遇“搭上车”，还要尽己所能“加把力”。
四、文化环保
五、物质与非物质文化遗产
“文化遗产日”奉上文化大餐
http://news.hexun.com/2014-06-12/165634697.html
（和讯网；2014-06-12)
今年6月14日是我国第九个“文化遗产日”。记者从烟台市非物质文化遗产保护中心了解到,13日,“非物质文化遗产”进校园活动,将拉开烟台市“文化遗产日”的序幕。随后,烟台市各县市区保护中心将开展一系列形式多样的“文化遗产日”活动,14场活动为您打造一场文化盛宴。
为了更好地宣传非物质文化遗产,在文化遗产日期间将举办“非物质文化遗产进校园”活动,13日,活动率先在长岛县第一实验学校举办。届时,将在学校设置宣传看板、发放宣传资料、讲解“非遗”知识等活动,让学生更多地了解长岛的非物质文化遗产资源。
“为推进非遗保护和传承,大力弘扬我市优秀的传统文化,充分展示近年来非遗保护工作取得的丰硕成果,提高全社会的保护意识,促进城镇化进程中非物质文化遗产在广大社区和民众中更好地传承发展,我市各县市区保护中心开展了一系列形式多样的文化遗产日活动。”烟台市非物质文化遗产保护中心的工作人员说,这其中既有大型的非遗项目展览展演活动,也有非物质文化遗产进社区、进校园活动,还有专题讲座、学术交流研讨活动等。从非遗宣传保护的各个层面、各个角度为广大市民提供文化服务,让广大市民能够深切地感受到非物质文化遗产的艺术魅力。
六、文化主题公园
1. 清明上河园推新作 系中国最大宋文化主题公园
http://news.xinhuanet.com/yzyd/overseas/20140610/c_1111076320.htm
（新华网；2014-06-10）
七月份，国家5A级景区、中国最大的宋文化主题公园——清明上河园持续提升、强化科技对旅游的引领，继大型英雄秀《岳飞枪挑小梁王》之后，将再次与专业策划团队合作，推出汴河宏篇巨作《大宋•东京保卫战》，旨在通过科技、影视等多种手段的综合运用，为游客打造一台中国旅游景区白天最好看的水上大片，以此来强化景区演出对游客的核心吸引，以达到对大家游园的强烈震撼及心灵洗涤。
2. 华侨城:用文化打造中国特色的主题公园群
http://gd.sina.com.cn/fs/2014-06-12/17086018.html
（中国长安网；2014-06-12）
“深圳特区的那个农场，可建成一个引进海外华侨华人资金和技术的基地。”华侨城的创意始于原全国人大常委会、国务院侨办副主任廖承志同志。
1985年，国务院批准在深圳特区西部划出一块4.8平方公里的土地创办华侨城。这年11月11日，100多人参加了一个简朴的大会，“华侨城”这颗种子在深圳沙河华侨农场的泥土开始生根发芽。
廖承志同志生前主张，要以祖国“上下五千年，纵横九百六”的历史文化和大好河山作为团结海外侨胞的纽带。这个主张一直深深印在华侨城首任掌门人——马志民的脑海里。虽然华侨城没有祖宗留下的宝贝，也没有大自然的天赐，但是一个文化创意却萌生了巨大的经济奇迹。廖公的伟大主张加上荷兰小人国的启迪，锦绣中华于1987年5月破土兴建。没有人会想到，“锦绣中华”日后成为中国旅游史上的一块里程碑。1989年11月22日，锦绣中华开业，第102天后迎来第100万个游人，收回全部8000万元投资仅仅用时一年半。
锦绣中华的成功让华侨城人意识到自己已经造出了一座文化“金山”。兴建文化和旅游联姻的人造主题公园，华侨城旅游的基础由此奠定。1991年，中国民俗文化村诞生；1994年，“世界之窗”建成开业；1997年，华侨城将主题公园业务重组上市，融资的直接成果是欢乐谷一期在1998年的诞生。“售票点就像印钞机”，人们这样形容华侨城主题公园的火爆场景。这些年来，华侨城各个景点共接待游客超过1.7亿人次，华侨城当之无愧地赢得“中国旅游业第一品牌”的美誉。
成功的底牌就是文化
旅游业人士曾提出过一个理论，认为中国主题公园的生命周期只有5年时间。论断的依据很有说服力：自中国第一个主题公园“锦绣中华”1989年开业以来，中国20多年间出现的大大小小主题公园竟然多达3000个，但至今仍然存活的屈指可数。
照此计算，今年21岁的“锦绣中华”已“人老珠黄”、18岁的“世界之窗”开始“盛极而衰”、13岁的“欢乐谷”也要“青春将逝”。但这一理论并不适用于华侨城。只要看看国家旅游局的黄金周旅游景点播报，排在前两位的肯定有世界之窗和欢乐谷；即使是中国主题公园开山鼻祖的锦绣中华，眼下每年也有几千万的利润。
“20多岁的老景区还有如此旺盛的盈利能力，这是文化内涵的魅力所在。锦绣中华和民俗文化村的底牌就是中华民族博大精深的传统文化。”华侨城股份有限公司副总裁姚军认为。
“锦绣中华的魅力不会随着时间的流逝而褪色，因为这里是中国文化的窗口、中国历史的窗口、中国风情的窗口。”姚军的信心来自景区的“文化之根”。直到今天，每天仍有旅居海外的华人社团组成“寻根之旅”来到华侨城，而香港教育署也将这里指定为中小学生历史、地理课程的实勘场所。
华侨城弘扬民族文化，华侨城同样尊重世界优秀文化。锦绣中华姊妹篇的成功直接催生了世界之窗。开园十余年，世界之窗累计接待游客数千万人次，实现利税数十亿元，主要经营指标名列全国旅游景区第一。“这里汇聚了人类文明的精华，展示了人类文明的进化。”谈起世界之窗的成功，华侨城亮出的底牌仍旧是文化。
1998年推出的探险漂流是世界之窗在参与性项目上的第一次尝试。在美洲区科罗拉多大峡谷和尼亚加拉大瀑布之间，很多娱乐场常见的急流勇进项目，在世界之窗被包装成了印第安文化的探险之旅。穿越岩壁，冲过瀑布，躲闪鳄鱼，防范飞镖，最后从12米高空俯冲直下，高科技娱乐的刺激和印第安文化的魅力就这样有机地融入一体。即使在6年后，每逢节假日仍有大批游人在排队等候。世界之窗从此一发不可收拾，每年都会推出两三个全新的参与性娱乐项目，而且每一个都有鲜明的文化主题包装。“金字塔幻想馆”渲染古埃及的神秘历史，“亚马逊穿梭”展现南美丛林文化，“阿尔卑斯山滑雪场”透示出欧洲的体育休闲。张学斌是世界之窗文企部负责人，这位专责企业文化研究的老员工直言：“开发一个娱乐项目，引进一个文化景观，世界之窗保持活力的秘诀依然是文化。”
我们的节日就是深圳的节日
华侨城时时刻刻为深圳“造节”，而“造节”也成为华侨城各大主题公园纵横市场的利器。
世界之窗的“造节”打的是“国际牌”。从日本文化周的樱花节至印度文化周、埃及文化周，每到黄金周或是节假日，世界之窗都会推出展示不同国家民俗风情的文化活动。在市场营销部工作人员李迎春的眼里，举办了十多届的啤酒节无疑是世界之窗最成功的品牌。今年的啤酒节上，巴西女郎大跳桑巴热舞，乌克兰少女尽显民族风情，啤酒加歌舞再增添摇滚以及狂劲迪斯科，游客在景区内把酒言欢，喝空了20多万瓶啤酒。
同样是“造节”，欢乐谷打的则是“时尚牌”，瞄准15至35岁的青春族。新春的滑稽节吸引了众多来自世界的街头滑稽表演高手；五一则属于年轻人的世界，极限运动邀请赛、流行街舞挑战赛演绎着新新人类的时尚；暑期的玛雅狂欢节带来桑巴激情热浪；十一的国际魔术节则请来世界顶级魔术师大斗法，被称为“国内水准最高的魔术表演”。
营造主题公园文化，“造节”是华侨城的“重磅炸弹”，而“演出”则是华侨城的“常规武器”。用“夜夜笙歌”来形容华侨城的夜晚非常贴近，锦绣中华的“龙凤舞中华”、世界之窗的“创世纪”、欢乐谷的“欢乐水世界”，每一台表演都称得上“精彩绝伦”。现在看表演成了游客来华侨城的一个重要理由。华侨城人自豪地表示：“这20多年来，别人学了我们不少东西，唯有表演他们怎么也学不走，因为这完全是华侨城的原创。”
七、演艺
文化演艺市场产业链的最后一公里
http://ent.cntv.cn/2014/06/11/ARTI1402471468422886.shtml
（中国文化产业网；2014-06-11）
高考结束了，迎接这群近千万之众考生的，首先是一个超长的休闲假期；还有一个更壮观的群体，全国的大中小学生也将迎来暑假。他们会如何消夏？比照日益繁荣的电影、手机、动漫游戏市场，要俘获这群年轻人的芳心，国内的文化演艺市场显然更不容易。
数据显示，2013年全国国有文艺表演团体1422家，收入78.54亿元；民营文艺表演团体10953家，收入111.06亿元，占全国文艺表演团体总收入的58.6%。而同期全国电影市场总票房超过215亿元，其中61部影片票房过亿。全国1万多家文艺院团全年总收入尚不及电影票房的90%。
与此相对应的，是产业链条上多种商演的落寞。一份由道略演艺产业研究中心提供的《中国商业演出票房报告》显示：2013年国内舞蹈商业演出（不含驻场旅游演出）、音乐会、传统戏曲的全年票房、场次、观众均出现了不同程度的下滑。
此外，由于内容同质化、竞争加剧、市场不景气等因素，旅游演出市场2013年观众首次下滑16.5%，急需剧目创作和营销两方面的创新；大型演唱会活动的日子也不好过，去年场次下降34%，票房下降3%。
也有相较景气的产业，话剧、音乐剧、音乐节等在2013年都实现了逆势增长。其中，话剧演出1.2万场，同比增长12%，票房7.4亿元，同比增长6.5%；音乐剧票房收入2.34亿元，体量虽小，但增速高达21.7%；音乐节票房收入增长44.7%，成为增长最快的演出细分市场。
中国演出行业协会发布的《2013中国演出市场年度报告》称，在节俭办晚会和简政放权双重政策下，我国演出市场正步入转型升级，部分演出经营者逐步更弦易辙，从倚靠政府转而面向市场。看起来，文化演艺市场正面临一个略显尴尬的参差与转型阶段，而全国电影票房的高速增长，印证了文化演艺市场的需求和市场潜力。国内演出行业格局未定，市场存在很多机遇和空白，一批业外机构恒大、万达、华谊兄弟等的强势进入，正在打破现有产业链条上国有院团独大的格局。
很难说这些新鲜血液能立即改观产业链条整体向下且参差不齐的颓势。从2011年——2013年，全国投入143亿元建成75家剧院，大部分处于二三线城市，但真正制约文化演艺市场形成完整产业链的，在于内容供应不足而导致的文化演出场馆的严重闲置。
现实情况是，除北京、上海等演出较为发达的城市，大部分省市本地团体的演出内容难以支撑本地剧场，剧场演出内容的供应大部分来源于外埠团体和国外团体巡演。业内对全国两千余家演出场馆的统计显示，闲置率高达48%，另有72%的剧场年演出场次不足50场。
怎么让有限的好节目、好内容有好的市场和营销？业内开始尝试利用现代营销手段推进产业发展。如演艺众筹、项目预售、微信支付等模式，以及建立演出内容巡演平台，由演出剧院、演出机构等共同发起巡演组织。2013年中国国际演出剧院联盟就尝试过“联盟院线”模式进行全国百场巡演，将院团和剧场形成有效对接，使产业链上下游都获得不菲收益。
从剧场到人群的距离远不足一公里，但就是这一公里的路程，值得产业链上的各家好好开动脑筋。
八、新媒体
美亚娱乐(00391.HK)拟进军内地新媒体 冀用户量年内达百万http://www.cnci.gov.cn/content/201463/news_82568.shtml
（中国文化产业网； 2014-06-12）
美亚娱乐(00391.HK)执行董事李灯旭於传媒午宴上表示，旗下“美亚天天在线”已於内地推出网络电视手机应用程式，为用户提供电影、电视剧、娱乐及时事新闻等资讯，第一期影视内容投入10,000集电视剧，以及逾500部电影。他表示，现阶段开放用户免费使用，有关平台已经取得国家广电局新闻及网络视频牌照，冀用户量於年内达到7位数字。
董事总经理唐庆枝补充指，去年内地电影行业票房达270亿元人民币，相信今年可超越300亿元人民币，加上政策支持文化及医疗事业，内地将是公司未来重点聚焦的市场，除了继续发展传统业务建立盈利，同时亦会开拓新媒体建立价值。
九、游戏与动漫
1. 欧洲最大的动漫制作商携手央视建主题公园
（中国动漫产业网； 2014-06-13）
（6月12日），欧洲最大的动漫制作商Rainbow集团宣布，与中央电视台（CCTV）签署了战略合作协议：将前者旗下著名动漫Winx Club（魔法俏佳人）系列引进中国，在CCTV平台播出，并在浙江海宁共同建设该主题的文化产业园。该项目是意大利总理马泰奥•伦齐近日以推动文化出口为目的的访华之旅中，与中方谈判的重要成果之一。
Rainbow创始人Iginio Straffi今日对财新记者表示，上述主题公园建设项目的签约仅仅是Rainbow集团与CCTV长期合作计划中的第一步，而即将在CCTV儿童频道播放的Winx Club（魔法俏佳人）动画系列片第4季，还有为培养中国动漫人才以创造世界经典动漫技术而建立的动漫学院，这些都仅仅是双方长期合作计划中的一小部分。但Straffi不愿透露此次协议涉及的金额。
与迪斯尼等动漫制造商仅在华做产品输出不同。Straffi表示，对于Rainbow，中国绝不仅仅是品牌授权的市场，将真正与CCTV联合拍摄、制作以中国故事为元素的影视动漫，帮助中国创作一个有竞争力的全球性动漫人物知识产权（IP），并把这个IP利用Rainbow的全球化网络推向国际，“而这个属于中国的故事和人物是基于对中国文化和历史的理解，但不再是美猴王，应是更符合时代潮流的IP。” Straffi说到。
Rainbow由Iginio Straffi 1995年创立于意大利亚得里亚海岸，尤其是旗下品牌Winx Club一经推出在世界范围内获得极大的成功，也是少有的几个仍旧保持独立的全球动漫生产商，其产品覆盖范围十分广泛，包括：动漫电视系列、电影、顾客生产许可，并且拥有自己的主题公园和家庭娱乐中心。
对于此次选址浙江海宁做主题公园，Rainbow方面表示，海宁是上海的腹地，周围2小时车程的城市都比较富有，虽然有即将开放的上海迪斯尼等公园的竞争，但Winx Club公园将更具有影视动漫拍摄、制作、展览等一体化的影视城功能，尤其是在高新技术的应用上也更胜一筹，如Rainbow出产的5D Winx Club（魔法俏佳人）过山车与电影都将在主题公园呈现。该主题公园预计今年9月份动工。
同时，也正在中国其他城市选址，兴建主题公园。Straffi透露，海宁只是Rainbow在中国建的首个公园，目前正在和中国的其他城市洽谈、选址，还将再建更多的主题公园。
据了解，Rainbow此次进军中国的策略是首先依托在CCTV平台的播放，做好Winx Club在中国的市场品牌推广后，最重要的是将通过品牌授权的方式进行赢利，其衍生品包括游戏、服装、珠宝、出版等近20个种类。同时，在播放平台上也与爱奇艺、优酷、乐视网等视频网站合作，播出Winx Club 1、2季的内容。
据悉，Rainbow与迪斯尼等公司在中国的代理均为天络行（上海）品牌管理有限公司。
长久以来，国产动严重低龄化，漫缺少创意，多数以神话为主，太多教育性，没有达到娱乐效果，被日本动漫迷职责无聊，而近年来又呈现过于娱乐甚至刻意淡化法律法规，不适合未成年人观看的趋势。2013年10月，央视在《新闻联播》也报道了此事，《喜羊羊》、《熊出没》被点名，并称这两部动画片存在暴力失度语言粗俗等问题，广东原创动力文化传播公司、深圳华强数字动漫有限公司已开始对《喜羊羊》和《熊出没》系列片全面修改，修改过的动画片再送电视台播出。
一位文化产业投资人表示，从产业上来说，中国动画制作缺少商业化、市场化，衍生品授权的收入非常少，这方面照比美国、意大利等动漫发达国家差距还非常大。
2. 手机动漫:中国动漫产业数字化升级新引擎
（中国文化产业网； 2014-06-11）
“中国动漫产业即将迎来千亿元时代”的说法正在被广泛引用——根据易观国际数据，包括漫画、图书、音像制品发行市场和衍生产品开发市场在内，预计到“十二五”末，中国动漫产业产值可达到1300亿元。
在千亿元规模的产业“母盘”与移动互联网浪潮的共同发酵下，手机动漫作为一股新兴力量脱颖而出，预计截至2014年底，中国手机动漫用户累计规模将达2.8亿，手机动漫市场规模将达到23.1亿元，较2013年增长38.3%。
2013年8月，手机（移动终端）动漫行业标准体系适时推出，对行业发展起到了积极的规范和指导作用，有效解决了行业中存在的问题与风险。在此之前——中国电信动漫运营中心于2010年揭牌成立，“爱动漫”正式登上中国新媒体动漫的历史舞台。在此之后——2013年6月，首个原创动漫发行的社会化互动平台“画客”推出；同年11月22日，中国电信动漫运营中心联合100多家骨干动漫企业和机构，在厦门共同成立了中国新媒体动漫联盟；2014年5月13日，天翼爱动漫文化传媒有限公司成立，这是三大通信运营商中首个实现公司化改制的数字动漫平台。
“画客”以Web门户与客户端相结合的产品形式和轻博客的形态，支持漫画创作者快速发布高品质原创作品，并同步分享到移动互联网的其他平台，这是中国电信动漫基地为挖掘手机动漫原创新锐，传播优秀手机动漫内容，分享移动互联网时代文化创意，鼓励个人创业而开发的新媒体平台，也是“爱动漫”在数字动漫新媒体的战略引导下，撬动和激活整个手机动漫产业的重要布局之一。
新媒体动漫联盟的成立被业内人士认为是我国动漫数字化升级的重要标志之一，对于探索和构建以动漫创意为核心、移动互联网技术为基础、手持终端用户为目标市场的我国新媒体动漫发展盈利新模式和创新形式的发展平台，具有重要意义，在提高产业联动、激发产业活力方面发挥了积极的作用。
4G带来了移动互联网时代的春天，开放的互联网属性摒弃了传统的地域限制，动漫内容“一点接入，全网传播”成为可能，规模优势不可低估。借助运营商在开放互联方面的先天优势，“爱动漫”从技术层面、计费能力、运营能力等方面统合综效，汇聚作品7万多集，高清动画45万多分钟，高清漫画超过150万页。截至2013年底，“爱动漫”新增年收入达1.6亿元，用户达1.3亿户，平台合作伙伴近300家。
移动互联网时代，体验为王，练好内功是移动互联网的铁律。为不断优化用户体验，“爱动漫”致力于提供丰富多彩、高清互动、多终端多媒体产品，包括客户端、WAP、WEB、单行本等内容型产品和表情、主题壁纸、动漫彩信、动漫数字报等数字衍生品。用户可按集/部单点、包月订购，可通过电信话费、翼支付、中移动和中联通话费、支付宝等多种手段进行支付，并搭载了分享、评论、消息推送等互动功能，有效提升了用户的观看体验。
回首过去，“爱动漫”立足动漫产业链，定位内容分发传播平台，专注前向运营，已初步建立差异化优势；展望未来，公司化运作的“爱动漫”将进一步推进市场化发展策略，深化互联网媒体化运营，在提升前向核心优势的同时积极尝试产业链后向版权运营和衍生品交易，在当下加速升级的中国动漫产业中，争当大胆、专业、有远见、整合能力强的市场培育者。
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